感受诗意——古诗词教学的魅力所在 (三)

   感受诗意——古诗词教学的魅力所在(三)

感受诗意:由意象感受诗境

要了解感受古诗词诗意的第二条路径,就必须先明白意象和意境两个古诗词概念。

概括地说,意象是客观物象经创作主体独特的情感活动创造出来的一种艺术形象,即构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,如果把这些意象组合起来,就构成了意境。

具体来说,古典诗歌的意象,是分析诗歌时的用语,是构成优美诗篇的基本要素, 也是读者对诗歌进行审美评价的依据, 更是鉴赏古典诗歌的一把钥匙。主要分为:1. 象征性意象:杨柳依依,暗示惜别,圆月当空,寄托思念;烽烟四起,预示着战争,杜鹃哀鸣,传达着凄伤;大雁南去,诉思乡之苦;孤蓬吹来,道漂泊之痛;大海苍茫,显博大开阔之胸襟,秋风萧瑟, 含凄清悲凉之愁绪;2. 比喻性意象:比如“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”一句,借助鲜明、生动的喻体形象, 表达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁,使情思具体化, 从而增强诗歌的表达效果;3. 描述性意象:比如“空山不见人,但闻人语响。返影入深林,复照青苔上”一诗对形象作具体描述, 从而使感情具体化,透露出诗人崇尚自然美的理想和诗中有画的审美情趣。

一般来说,某种意象有自己较为固定的意义,比如古典诗歌当中的“落花”。但是,同一个意象, 不同的诗人也会寄寓不同的情感, 具有不同的含义。同是写梅花, 陆游表达了自己倍受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的情操;陈言写出了梅花不怕挫折, 敢为天下先的品质;毛泽东则充满了革命乐观主义精神。有时一首诗歌, 往往几种意象并存, 一个出色的诗人, 往往有自己特有的意象群,最典型的要数马致远的《秋思》。鉴赏古诗词, 首要的是师生能够捕捉并理解诗歌中的意象。

而意境则是诗人的主观情感与客观景物契合以后塑造出来的浑然一体的艺术境界。如果说意象是诗歌艺术最小的意义单位,那么意境则是诗歌整体的艺术境界。北大教授袁行霈打了个很形象的比方:“意境好比一座完整的建筑,意象只是构成这建筑的一些砖石”。

从另外一个方面来认识,意象决定了诗像不像诗,有无诗味,而意境则决定了诗美不美,有无意蕴。

        举李白《送孟浩然之广陵》为例:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”这首诗由“黄鹤楼”、“烟花”、“孤帆”(远影)、“长江”等一系列单个意象组合起来,情寓其中,组合成了一幅美丽感伤、辽阔迷茫的意境。

        进一步来看,诗歌鉴赏就是一个透过意象来进入意境以还原诗人审美体验的过程。在此过程中获得不同的体验、感觉:有曾经的审美经验被唤起而产生共鸣的亲切感;有获得新视野、新认识、新体验而产生的期冀与渴求的倾慕感;有心灵得到净化与升华并走向完美的超越感。这就是叶圣陶所说的“作者胸有境,入境始于亲”。

这种“入境”的丰盈感受,实际上就是诗意已经充溢于读者心灵之间。可见,要领略诗意,获得审美感受,关键是要通过各种手段和途径进入诗的意境中去。由诗味到诗美,实际上就是由意象到意境的体验过程。离开了意象,不可能去谈意境。由此可知,在古诗词鉴赏中,起点是意象,终点却是意境,这就是由意象体悟意境的妙处。

        古诗词教学就应该符合这一鉴赏规律。教师要引导学生通过意象的把玩,进入诗歌本身所营造的意境之中, 从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴,调动学生自身的生活积累与审美经验,完成诗歌意境的再现与再造,从而引导学生加强审美体验,提高审美情趣。

        了解以上古诗词鉴赏特点后,新的问题就必须解决:如何入境,完成这一过程?

 最理想的途径首推联想、想象!

 中国古典诗词语言简练但蕴藉丰富,时空不断转换,思绪经常跳跃。通过联想、想象唤起学生旧知,加强生活通悟与情感体验,对接诗人灵感意旨,领悟其意境、意趣,是我们古典诗歌教学的最佳突破口和着力点。朱光潜在《诗论》中说:“作诗和读诗,都必用思考,都必起联想,甚至于思考愈周密,诗的境界愈深刻,联想愈丰富,诗的境界愈完美。”用联想、想象去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面,这些画面往往是诗人对现实生活细心观察、体验的结晶,是诗人思想、情感的自然流露。

 学生站在诗人的角度学习古诗词,让语言文字活起来,变成生动活泼的画面,能够在理解诗词内容的基础上感知诗词中形象,感悟诗人的情感,从而进入诗人营造的意境中。

下面举运用联想、想象进行教学的三个优秀课例简案:

课例一:《钱塘湖春行》

1. 导入:“回忆与‘春’有关的成语、诗句”。

(快速契合本诗内容。)

  2. 依据生活经验大致判断这些诗句描述的分别是早春、仲春还是晚春之景。

(调动生活体验。)

        3. 自主诵读《钱塘湖春行》,从字词中寻找“蛛丝马迹”进行类似的推断。

 4. 具体句子的联想:

        水面初平云脚低。→山朗润起来了,水涨起来了。→潮平两岸阔。(《次北固山下》)

        乱花渐欲迷人眼。→野花遍地是,杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的。→小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。(《春》) →浅草才能没马蹄。

(以文解诗,联系熟悉的现代文来解读陌生的诗句,可收到意料之外的教学效果。)

 5. 挖掘出深层的含义,即词句隐含着的诗人的情感。

        “乱”字拓展:与学生一起结合背景,对比分析白居易笔下的“乱花”和欧阳修笔下的“乱红”(欧阳修《蝶恋花》中“乱红飞过秋千去”),反复品读后得出结论:“乱花”指“纷繁开放的各种颜色、各种式样的花”,而“乱红”指的是“缤纷落下的”;“乱花”绽放的是生机与活力,清新可爱,而“乱红”凋零的是青春和心情,落寞悲伤。

        (对比联想可以深入体味诗歌的意蕴。)

课例二:《观沧海》

1. 全班讨论:诗歌中作者所观的“沧海”与我们所见过的大海有什么异同?

        (让学生聚焦“日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里”, 借助联想和想象,解说诗歌中“沧海”的形象:茫茫大海与天相接,在这雄奇壮丽的大海面前,日月星汉都显得渺小了,它们的运行,似乎都由大海自由吐纳。这样的大海包容天地、吞吐宇宙,很明显是超越了现实生活的,它融进了诗人自己的想象,带有了诗人自身的情感,成了诗歌中的典型“意象”。这样的环节能够让学生快速入境。)     

2. 三个问题:

        诗人笔下的大海为何会呈现出这样的特点?

        诗人只是在写大海吗?

        诗中的曹操与你印象中的有何不同?

        3. 结合课下注释,教师补充介绍写作背景。

        4. 曹操笔下的沧海就是他本人的代言人,他观的是沧海,表达的却是心境;他的雄心勃勃正与大海气吞万里的磅礴气势相契合,他奋发乐观正与草木的生机勃勃相吻合。

  5. 用王国维《人间词话》“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩”映证。

(不同的曹操形象的联系比较,更容易理解本诗中“大海”这一意象。)

课例三:《天净沙·秋思》

1. 感知基调,配乐诵读。

 2. 理解曲意,把握画面。

         作品中的几幅画面命名;

         根据自己的理解和联想,点评教材中的插图,提出修改意见或是重新作插图;

        (让学生更深入地感知诗歌画面。)

  3. 发挥想象,描述画面:选一个或多个画面,添加相关的细节,用散文化的语言描述画面。

(进一步体会画面后面诗人当时的心理感受。)

  4. 置换比较,延伸感悟:

调整词句顺序后对比品读,如删“小桥流水人家”,把第一句改为“昏鸦老树枯藤”;

与《商山行》中的“鸡声茅店月,人迹板桥霜”进行对比赏析。

(此类学习活动都是为了加强对诗意的品析。)

  5. 借助联想,归纳梳理、积累表达相似主题或有相同意象的古典诗词。

(同类联想不仅是为了增加积累,更重要的是巩固了本诗的学习成果。)[1]

再举其他借意象“入境”课例进一步证明联想、想象的作用:

1. 余映潮老师课例:

教师用语言再现“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”画面(《过故人庄》):

       诗人啊,一个明朗的春日,在青山绿水间漫步,清澈的山泉在曲折的山谷间汩汩穿行,山路蜿蜒,一路春光,啊,又一个美丽的村庄在前头。

       学生品读《游山西村》描述另一幅画面:

       诗人啊,你轻轻地打开窗户,一缕和暖的阳光照在窗子上。空旷的打谷场上,不时走过大公鸡,菜园里蝴蝶在飞舞,花儿把菜园子装扮得多么美丽。你手里拿着酒杯,在和朋友畅谈今年的好收成。

2. 《茅屋为秋风所破歌》:让学生以第一人称想象并用自己的语言描述当时的情景;

        3. 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》:为诗歌构思几个电影镜头并感受诗中古战场气氛;

        4. 《赤壁》:设计杜牧与周瑜见面的场景,让学生体味作者当时的诗兴; 

        5. 《武陵春》:在课文中的插图旁边拟写旁白或是寄语词人以体会诗人之情;也可        结合《如梦令·常记溪亭日暮》让学生写一段李清照忧愁之时想到年轻时无忧无虑生活的心理,感受她不同的内心世界;

        6. 《江城子·密州出猎》:出猎太守的肖像描写,再现太守的形象;                

 7. 《归园田居》:写《给陶渊明的一封信》,拉近学生与陶渊明的距离;

        8. 《行路难》:设计李白的情感变化图,试图让学生理清李白的心理轨迹;

        9. 《白雪歌送武判官归京》:创作白雪图展示作者所描写的塞北奇异的画面;

        10. 《石壕吏》:让学生进行角色扮演以展示当年真实的场景。

        11. 《杜少府之任蜀州》与《黄鹤楼送盂浩然之广陵》的两相比照;

12. 《饮酒》:画配诗,第一联可以画上一幅“山居生活图”,第二联可以画“诗人隐居图”,第三联可以画“劳作归来图”,第四联可以画“夕阳西下图”。

       13. 《诗经·蒹葭》:(第一节七言诗译诗)河边芦获青苍苍,秋深白寡凝成霜。意中人儿何处寻,就在河水那一方。逆着流水去找她,道路坎坷险又长;顺着流水去找她,仿佛人在水中央。

       14. 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:(七言绝句扩写为“现代诗”)杨花飘落的暮春时节,我听见了杜鹃的哭泣,可是我冰清玉洁的朋友啊,你在哪里?你是否已离开那京城,在凄风苦雨里,怀抱无限的忧伤,远步五溪?请你也把我的心带走吧!如果不能,就交给明月,让它相伴着我,也永远相伴着你。让明月相伴你到遥远的夜郎,再给我梢带来你平安的消息。

这些教学策略让学生抓住意象,揣摩意象,展开联想与想象翅膀去品味意境。不但使学生身临其境,在体验人的情感变化和生命活动的同时注入自己的情思和经历,阅读一首古典诗歌如同经历了一段不一样的人生,而且丰富了诗人的创作意境,为诗词完成了一次文化建构。

 

[1]楚云.在联想和想象中加强体验——以《古代诗歌死守》为例谈初中古典诗歌教学的入境策略[J].语文教学通讯(B刊).201206):